Día tres del taller. Diseño de personajes.
Aquí estamos de nuevo contándoles
cómo va el taller. El taller se pone cada vez más emocionante, poco a poco
vamos dejando la teoría y metiendo más ejercicios prácticos. Es bueno, así los
estudiantes no se aburren tanto y sienten que el taller es más productivo.
La sesión del taller de la que
les queremos contar ahora es la de diseño de personajes. Esa implicaba un reto
bien particular porque al contrario de lo habitual hoy lo daría Kenia por
primera vez y quería darle su toque personal.
Esta vez, nos enfocamos bastante
en ejercicios para estimularles la creatividad y que jugaran con las formas
básicas para integrárselas a sus personajes para que proyecten la personalidad
que desean.
También hablamos un poco sobre cómo crearles un perfil y una personalidad y tips para superar el bloqueo a la hora de diseñar personajes.
Y se terminó otro Inktober más
¡Hola les saluda KERU! Hoy ya estamos iniciando noviembre, finalizamos octubre y junto con ello otro INKTOBER más!
¿Ustedes lo intentaron? ¿Qué les pareció? ¿Qué fue lo que aprendieron?
Creo que de todas las ¨modas¨ (si es que se le puede llamar moda) el inktober es la moda que más me gusta. Yo trabajo y paso enfrente de la computadora casi todo el día, por lo general siempre dibujo directamente en la computadora y el Inktober es el recordatorio perfecto para regresar a las raices del lápiz, tinta y papel.
En el inktober pueden seguir una lista oficial o listas hechas por páginas especializadas o simplemente dibujar lo que se te ocurra en el momento, lo importante es dibujar todos los días. Esto talvez es lo más importante del inktober. Por a o b motivo aveces no se nos apetece dibujar, estamos muy cansados por el trabajo, nos sentimos enfermos, deprimidos o simplemente tenemos bloqueo y aunque querramos no sabemos que dibujar o nos nos sale nada, creo que el inktober te ayuda a superar todos estos obstaculos.
Todavia soy de la idea que no importa si dibujas bien o mal, lo importante es dibujar algo todos los días, y no importa si haces el inktober o no, es algo que debes hacer todos los dias del año. Dibujar no solo es algo exclusivo para aquellos que ejercen la profesion si no tambien para todos aficionados que no les da pena dejarse llevar por su imaginación y divertirse como niños con dibujos, talvez no perfectos, pero propios alfin y al cabo.
Esta vez para el Inktober decidí seguir una lista, las veces anteriores solo he dibujado lo que se me apetecia en el momento, asi que varié un poco. Dibujé lo primero que se me ocurria de las palabras de la lista pero basandome en series y personajes del ¨Tokusatsu¨ un género del cual soy muy fan. Acá les dejo todos los dibujos que hice.
¿Ustedes lo intentaron? ¿Qué les pareció? ¿Qué fue lo que aprendieron?
Creo que de todas las ¨modas¨ (si es que se le puede llamar moda) el inktober es la moda que más me gusta. Yo trabajo y paso enfrente de la computadora casi todo el día, por lo general siempre dibujo directamente en la computadora y el Inktober es el recordatorio perfecto para regresar a las raices del lápiz, tinta y papel.
En el inktober pueden seguir una lista oficial o listas hechas por páginas especializadas o simplemente dibujar lo que se te ocurra en el momento, lo importante es dibujar todos los días. Esto talvez es lo más importante del inktober. Por a o b motivo aveces no se nos apetece dibujar, estamos muy cansados por el trabajo, nos sentimos enfermos, deprimidos o simplemente tenemos bloqueo y aunque querramos no sabemos que dibujar o nos nos sale nada, creo que el inktober te ayuda a superar todos estos obstaculos.
Todavia soy de la idea que no importa si dibujas bien o mal, lo importante es dibujar algo todos los días, y no importa si haces el inktober o no, es algo que debes hacer todos los dias del año. Dibujar no solo es algo exclusivo para aquellos que ejercen la profesion si no tambien para todos aficionados que no les da pena dejarse llevar por su imaginación y divertirse como niños con dibujos, talvez no perfectos, pero propios alfin y al cabo.
Esta vez para el Inktober decidí seguir una lista, las veces anteriores solo he dibujado lo que se me apetecia en el momento, asi que varié un poco. Dibujé lo primero que se me ocurria de las palabras de la lista pero basandome en series y personajes del ¨Tokusatsu¨ un género del cual soy muy fan. Acá les dejo todos los dibujos que hice.
Taller de cómics 2, el viaje del héroe.
Día dos del taller. Hablamos
sobre como contar una historia. Como construirla, sus partes y elementos. La
cantidad de material es grande y teníamos miedo de que no hubiera tiempo para
la teoría y el ejercicio. Pero resultó bien.
La base del tema lo construimos
alrededor del viaje del héroe y de ahí partimos para explicar lo demás, fue
divertido, sobre todo porque era un reto buscar ejemplos para que los chicos
vieran a que nos referíamos y es que la meta era demostrar que se podía aplicar
que el viaje del héroe se puede aplicar a cualquier historia sin importar el
género y la temática.
Para poder explicar eso usamos de
base la película Kimi no na wa. Dónde explicamos dónde se pueden ver las
diferentes etapas del Viaje en la historia de la película. No lo terminamos de
explicar todo en el grafico para no hacer spoiler pero si ya la vieron, van a
reconocer las escenas en el gráfico.
También ya empezamos a trabajar
sus historias, ya conocimos sus proyectos y son bastante originales, esperamos
ayudarles a que tengan buena forma y que estén orgullosos del resultado.
Taller de comic 1. Una muy breve historia del cómic.
Una cosa que yo siempre he criticado de los otakus es la
poca memoria que se tiene y que somos el fandom con menos conciencia de su
propia historia. Al contrario de otros, como los rockeros, los fans de los
aviones, los coleccionistas de figuras, etc. Que tienen clara su historia, tienen
su cierto gusto por las cosas antiguas y tienen claro su valor.
Por eso en la primera clase del taller de comics una parte
importante fue hacer un breve resumen de la historia del comic. Para que al
menos tuvieran una referencia de donde nace y cómo ha evolucionado el llamado Séptimo
arte.
Tratamos de hacer una línea de tiempo sobre el tema a según
nuestra propia interpretación. Haciendo una mezcla de toda la información que
encontramos para unificarla, porque algunas se contradecían las unas a las otras en eventos y fechas.
Fue una verdadera lástima tener que dejar tanto
material atrás, que por tiempo no se pudo profundizar, pero tratamos de
resumirlo a lo que nuestro criterio era lo más importante para que los chicos
se hicieran una idea de cuanto camino se había recorrido para llegar hasta aquí.
Otra cosa que nos llamó la atención es que siempre se
trata la historia del cómic estadounidense, europeo, japonés, latinoamericano,
etc. como cosas independientes que poco se influyeron entre si y como se afectó
una industria a la otra.
Casi que sería bueno organizar un conversatorio sobre la
historia del comic y qué papel ha jugado El Salvador en esa historia, o más
bien cómo nos ha afectado. Tenemos un par de teorías muy bonitas que nos gustaría compartir.
Pero eso es otra historia.
Comenzamos el Taller de cómic
El taller de Narrativa grafica ha vuelto.
Luego de varios meses de
preparación y planeación empezamos el taller de cómics este fin de semana en Computación Integral.
Pero con cambios.
Eso nos emociona y al
mismo tiempo nos asusta. Es un reto grande y serio que queremos afrontar y
superar la prueba, hay algo así como un asunto personal en eso de tratar de convencer a todos de hacer cómics.
Hemos tenido que adaptarnos:
Una nueva metodología para corregir los errores del taller anterior, adaptarse a
que el taller sea pagado, que si ha implicado un cambio en nuestra mentalidad, luego hablaremos de eso, ajustar nuestros tiempos para no descuidar los comics
y la tienda.
Una cosa que nos ha gustado de
este primer taller es la diversidad de estilos y temas que al parecer tiene el grupo,
aun falta de ver con que van a llegar este sábado que van a presentar el proyecto que van a
trabajar durante todo el taller. Ya veremos qué pasa.
Sobre el taller de este fin de semana, hicimos una
breve introducción a lo que verán en el taller, los conceptos básicos de comic,
arte secuencial y narrativa gráfica; además, un repaso a la historia del comic
y finalmente una discusión sobre las posibilidades del comic como medio para
contar historias.
Fue un bonito este fin de semana, aún
está empezando todo y es muy pronto para tener un veredicto final sobre el
taller, poco a poco los iremos poniendo al tanto de cómo se desarrollan las
cosas y de los resultados.
Por el momento podemos adelantar que es emocionante ver a gente interesada en hacer cómics como nosotros. Daremos lo mejor para compartirles nuestro conocimiento. Esperamos que este sea un primer pasó para que más jóvenes apliquen su creatividad y se animen a intentarlo.
CONCURSOS DESIERTOS - Anécdota
KERU acá contándoles la continuación de la triste anécdota de la vez pasada.
¿Se acuerdan del evento de comic/anime que hubo en el parque de Antiguo Cuscatlan unas semana atras? Pues para ese evento se nos ocurrió proponerle a The Comic Store que en vez de un simple concurso de dibujo hicieramos un concurso de comic. Contando una pequeña historia en una página. Nosotros pusimos el premio que era el manga de Ghost and the Shell y seriamos el jurado.
Lo triste es que solo hubo un participante y se tuvo que declarar desierto. Muy similar al concurso de afiche de nuestro evento de la Bande Dessinée del año pasado y casi sucede con el concurso de comic del año pasado.
¿Será que talvez la gente espera dinero en vez de una tableta grafica, un manga edicion especial o un artbook? o ¿no hay nadie acá interesado en hacer cómic?
Una vez más me doy cuenta que no todos quieren hacer cómic en este pais y de cierta forma es triste. Pero tengo fé que algun dia eso cambie y talvez pueda ver con mis ojos muchos comics salvadoreños.
Mañana comienza el taller de cómic que impartiremos en Computación Integral. Me llena de ilusión ver a gente que tambien tiene el deseo de hacer cómic como yo y poder compartir mi conocimiento y experiencia.Y ya la otra semana anunciaremos las bases para el concurso de Afiche y el de Comic, esperamos que con anunciarlo antes más gente se anime a participar.
Y bueno les comparto al único participante del concurso mencionado, que de hecho fue muy creativo.
¿Se acuerdan del evento de comic/anime que hubo en el parque de Antiguo Cuscatlan unas semana atras? Pues para ese evento se nos ocurrió proponerle a The Comic Store que en vez de un simple concurso de dibujo hicieramos un concurso de comic. Contando una pequeña historia en una página. Nosotros pusimos el premio que era el manga de Ghost and the Shell y seriamos el jurado.
Lo triste es que solo hubo un participante y se tuvo que declarar desierto. Muy similar al concurso de afiche de nuestro evento de la Bande Dessinée del año pasado y casi sucede con el concurso de comic del año pasado.
¿Será que talvez la gente espera dinero en vez de una tableta grafica, un manga edicion especial o un artbook? o ¿no hay nadie acá interesado en hacer cómic?
Una vez más me doy cuenta que no todos quieren hacer cómic en este pais y de cierta forma es triste. Pero tengo fé que algun dia eso cambie y talvez pueda ver con mis ojos muchos comics salvadoreños.
Mañana comienza el taller de cómic que impartiremos en Computación Integral. Me llena de ilusión ver a gente que tambien tiene el deseo de hacer cómic como yo y poder compartir mi conocimiento y experiencia.Y ya la otra semana anunciaremos las bases para el concurso de Afiche y el de Comic, esperamos que con anunciarlo antes más gente se anime a participar.
Y bueno les comparto al único participante del concurso mencionado, que de hecho fue muy creativo.
INKTOBER
KERU acá compartiendoles mi sentir y pensar sobre el Inktober. Y esque he visto a varios se preocupan demasiado porque sus dibujos no son bonitos.
Pienso que la practica del Inktober es para todo aquel que quiera hacerlo, sea profesional o no y esque algo tan simple como dibujar y entintar algo todos los dias no deberia de ser tan complicado. Simplemente dibuja y entinta algo, aunque no quede bonito, lo importante del inktober es simplemente PRACTICAR, puedes compartirlo o no a tus redes sociales, puedes hacerlo por simple moda o porque te gusta, sea cual sea tus razones para hacerlo, si lo haces es muy probable que soltaras tu mano y tu trazo se sentira mejor.
Yo los invito a que lo intenten, sean dibujantes o no. Dibujar al fin y al cabo es una actividad recreativa para cualquiera que este dispuesto a aceptar su trazo por muy bonito o feo que sea, asi como un niño que esta contento con su dibujo.
Pienso que la practica del Inktober es para todo aquel que quiera hacerlo, sea profesional o no y esque algo tan simple como dibujar y entintar algo todos los dias no deberia de ser tan complicado. Simplemente dibuja y entinta algo, aunque no quede bonito, lo importante del inktober es simplemente PRACTICAR, puedes compartirlo o no a tus redes sociales, puedes hacerlo por simple moda o porque te gusta, sea cual sea tus razones para hacerlo, si lo haces es muy probable que soltaras tu mano y tu trazo se sentira mejor.
Yo los invito a que lo intenten, sean dibujantes o no. Dibujar al fin y al cabo es una actividad recreativa para cualquiera que este dispuesto a aceptar su trazo por muy bonito o feo que sea, asi como un niño que esta contento con su dibujo.
COMICS=LIBROS NO SERIOS anécdota
KERU acá contandoles una triste anécdota.
El fin de semana hubo un evento en el parque de Antiguo Cuscatlan. Nosotros fuimos como Tienda Crash, llevamos los mangas, cuadernos y demás. Además de llevar bolantes con la información del taller que daremos, y ser jurado del concurso de dibujo (hubo otra triste anécdota con ese concurso que despues hablaré de ella). Una señora se acercó a la mesa, vio los mangas y preguntó: ¿Son libros? Y yo le respondí: No exactamente, son cómics (para mi, manga y comic es lo mismo, igual pensé que ella no sabria que era un manga). Despues de eso los vio despectivamente y se alejo diciendo: Ahh son libros no serios.
Obviamente me dolio el comentario de la señora. Y me hizo recordar que acá no tenemos una cultura del cómic. Aunque a mi me encanten y los lea, eso no quiere decir que toda la gente sepa que es un cómic ni mucho menos los lea. Y pensandolo bien es muy probable que la señora tuvo la idea erronea que la palabra CÓMIC se haya referido a CÓMICO, por eso su comentario (si, ya me he topado con gente que tiene esa idea).
En fin... es triste pero hay que seguir adelante... solo que si tienen familiares que tienen la idea erronea que los CÓMICS es algo CÓMICO, haganle un favor a la humanidad y expliquenles que no es así.
El fin de semana hubo un evento en el parque de Antiguo Cuscatlan. Nosotros fuimos como Tienda Crash, llevamos los mangas, cuadernos y demás. Además de llevar bolantes con la información del taller que daremos, y ser jurado del concurso de dibujo (hubo otra triste anécdota con ese concurso que despues hablaré de ella). Una señora se acercó a la mesa, vio los mangas y preguntó: ¿Son libros? Y yo le respondí: No exactamente, son cómics (para mi, manga y comic es lo mismo, igual pensé que ella no sabria que era un manga). Despues de eso los vio despectivamente y se alejo diciendo: Ahh son libros no serios.
Obviamente me dolio el comentario de la señora. Y me hizo recordar que acá no tenemos una cultura del cómic. Aunque a mi me encanten y los lea, eso no quiere decir que toda la gente sepa que es un cómic ni mucho menos los lea. Y pensandolo bien es muy probable que la señora tuvo la idea erronea que la palabra CÓMIC se haya referido a CÓMICO, por eso su comentario (si, ya me he topado con gente que tiene esa idea).
En fin... es triste pero hay que seguir adelante... solo que si tienen familiares que tienen la idea erronea que los CÓMICS es algo CÓMICO, haganle un favor a la humanidad y expliquenles que no es así.
